九华山下的老田村，村内屋舍多为砖瓦民居，一间茅草原木搭建的南山琴舍在其间格外独特。屋内，古琴传承人汤可义端坐案前，指尖轻落琴弦，弹奏经典曲目《良宵引》。来自红足1世2站“青行知老田非遗兴村”实践队的9名成员分列屋内，或坐或立，沉浸式观摩抚琴全过程。
7月8日，实践团队走进南山琴舍，与古琴传承人面对面交谈。双方围绕古琴文化、技艺传承、非遗年轻化传播路径展开深入探讨，由观琴、问艺到探索传播解法，层层递进寻找小众乡土非遗走向大众的可行路径。
听曲发问，两代乐人对话厘清古琴独特文脉
一曲奏毕，汤可义缓缓抬手收势。全程专注观摩演奏的广播电视学专业2024级的王欣雨，结合自身古筝学习经历，察觉两种乐器的演奏方式与音色差异，随即主动提问：“古琴和古筝的核心区别在哪？”
汤可义首先从演奏逻辑与音色特质方面作出区分。他介绍，古筝依靠多弦拓宽音域，演奏方式外放舒展、观赏性强，而古琴仅有七弦、无琴码，依靠左手在徽位间滑动取音，生出绵长含蓄的滑音。古琴最高音量仅八十分贝，对环境静谧度要求极高，他平日多在傍晚独处时抚琴。
在此基础上，汤可义进一步阐释了古琴独特的文化定位。“琴棋书画是古时文人修身雅事，古琴的核心价值重在向内自省，并非为舞台表演而生。”也正是这份沉静内敛的文化属性，让古琴与市场化、表演化的民乐走出了截然不同的发展道路。
观坯探艺，匠人细数古法斫琴背后传承困境
交谈间隙，汤可义引着队员走到墙边，墙面悬挂着四架尚在阴干定型的琴坯，一旁还贴着简易版古法斫琴流程图。他讲解道：“从挑选陈年老木、裹麻布加固琴身，到多层灰胎反复批刮，最后长时间阴干再打磨，全套传统工序完整走完，需要两年以上。”
“早年寻不到合心意的古琴，我便自主钻研斫琴，摸索三年才得到业内同行认可。”他回忆道。古琴流传有独特的习俗，买家将琴带回后，常会在琴底镌刻自己的姓名或是喜爱的诗词，为乐器赋予专属印记。在他看来，市场上古琴拍卖高价只是商业价值，古琴承载的文人文脉无法用金钱衡量。
结合多年习乐经验，王欣雨向汤可义谈及两种民乐截然不同的行业现状。目前古筝已形成成熟的考级、教学、商演产业链。相较之下，古琴入门门槛高、基础打磨周期长，难以适配大众快节奏的学习习惯，不少人浅尝辄止。
顺着这番对比，汤可义进一步道出古琴传承多重阻碍。不论是制琴还是习琴，均需要长期投入，短期难有收益，鲜少有年轻人愿意潜心深耕，加之抚琴需静谧环境，难以在闹市广泛推广，县域内专业古琴师资也十分紧缺。他曾开办八期公益古琴班，累计招收七八十名学员，但能够长期坚持修习的寥寥无几，适配青年群体的文创、轻量化线上教学内容也存在明显缺口。
队员们手持设备细致记录全部工艺细节与访谈内容，以传媒专业视角，系统梳理山间古琴非遗潜藏的传承难题。
实操寻策，青年以媒介优势探索古琴传播新路
理论交流结束后，汤可义改编散音版《沧海一声笑》，供队员上手实操体验。王欣雨率先上手练习，常年弹奏古筝养成了大关节发力、指力外放的习惯，拨弦后音色尖锐刺耳，少了古琴独有的沉静气韵。汤可义递来一张纸巾，给出调整发力的实操方法，让她手心轻攥纸巾弹奏，全程不能松手掉落，以此收敛力度、控制触弦幅度。反复试弹后，王欣雨找准发力分寸，完整弹完整首曲子。汤可义在一旁轻声点评：“诶，有点像了。”
亲身上手抚琴、近距离感受古琴魅力后，队员们与汤可义畅谈民乐传播新思路。汤可义向青年学子提出期许：“你们大学生，要是对古琴感兴趣，可以试着在校内组建古琴社团，依托校园平台开展研学、雅集活动，先让古琴走近青年群体。”他同时对青年传媒力量寄予期待，希望大家用镜头把斫琴工艺、古琴文化记录下来、传播出去，让更多人看见、了解深山里的古琴文化。
汤可义透露，自己已在老田村定居两年半，未来计划前往九华山深处静心修行抚琴，眼下他仍在筛选合适的传承人，希望有人留守南山琴舍，接续古琴教学与雅集活动，守住这片山脚之下的古琴文脉。
走访全程，团队同步拍摄古琴匠人专访、实操体验vlog等影像素材。目前团队拍摄的系列图集已上线新媒体平台，相关内容浏览量突破四万，其余访谈素材仍在后期剪辑，将在暑期持续推出非遗系列作品。传媒学子凭借专业所长搭建青年与乡土民乐之间的桥梁，藏在九华山脚下的古琴文化，正借着青年镜头，迎来更广阔的传播可能。（撰稿：学生记者 方鑫慧 摄影：学生记者 王欣雨 梁桐）
